郭志莹
郭志莹本科毕业于天津美术学院中国画系，研究生期间师从霍春阳学习写意花鸟画。他的花鸟画深受“京津画派”的影响。是80年代以来的津派花鸟画的一种延续。
“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揫敛，则葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。其自形自色，虽造物未尝庸心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气焉。”（《宣和画谱·花鸟叙论》）。花鸟画是中国画中非常重要的母题。花与鸟象征着自然界的生命力、象征着四时变换的美。同时也隐喻着人世间的“生”趣。正如明代高濂在《遵生八笺》说“天趣者，神是也。人趣者，生是也。物趣者，形似是也。”花鸟画重在表达“生趣”与“物趣”。所谓“生”，既指生命性，也可指生活化、社会性。而“物趣”是所谓像与不像的问题，因此花鸟画重视写花鸟之真实，重视写生。而“趣”恰恰又体现在像与不像之间、写实与写意之间的平衡。
荷塘清趣
郭志莹的花鸟画注重写生。重视如实的表达自然的真实情景。同时也非常重视临习古人,从宋代的院体画到明清时期的笔墨韵味都做了深刻的研究。著名花鸟画大家孙其峰老师曾经说过：师法自然是“源”，而师古是“流”。这种源流也正是津派花鸟画的一种传统。郭志莹的花鸟画很好的继承了这一传统。
荷趣
郭志莹的写意花鸟画设色大胆，常常使用对比强烈的颜色，使画面达到一种视觉张力；构图严谨，造型上花鸟的形象质朴，吸收了民间美术中花鸟的造型，不矫揉、不造作，一派天真烂漫；技法娴熟、笔墨语言细腻，常在不经意处有精彩表达；意趣盎然，生活化的情趣使观者在观看其作品的过程中能够得到心灵上的共鸣。
郭志莹的花鸟画，在很好的继承了传统文人画小写意花鸟传统的同时，善于在传统题材中表达出新意，具有鲜活的生活气息和时代气息。
满维起
2013年6月
四条屏系列
我看郭志莹的画刘选让艺术评论
花鸟画是中国传统绘画的一种表现形式，形成于魏晋自唐趋于成熟，到两宋时期得到长足发展，是中国历史上花鸟画发展的鼎盛时期，直至以后的元、明、清三代花鸟画无不受其影响。作为传统绘画表现形式之一的花鸟画强调“外师造化”，“中得心源”要求“意存笔先”，“画尽意在”，“以形写神，形神皆备”。这也正是表达了中国传统文化的精髓。郭志莹的画作正是很好的继承了这一点。
志莹出生于津门，自幼受传统文化影响颇深，喜爱绘画。师从霍春阳学习写意花鸟画，自美院附中到美院习画已近二十载。初见志莹的画作是在一次展览中，从其画中可以看出志莹的画基本功扎实，笔墨灵动，秀润亦很有灵性，流露出一种清新典雅宁静而淡远的气息。作为当代著名花鸟画家霍春阳先生的高足，志莹的花鸟画很重视写生，在生活中得到了很好的体悟，画作崇尚自然注重表达自然界的真情实感。
艺术源于生活，艺术作品的产生离不开画家对现实生活的感悟，作为一名花鸟画家更应洞察自然界的万事万物的生命，在作品中表达对生活的感悟和对艺术创作的态度。
志莹作为80后青年画家，要走的路还很长，希望他在以后的艺术道路上不断探索，精益求精，定有可喜的成绩。
志莹的画杨沛璋艺术评论
郭志莹在入学的时候就有了很好的专业基础，学习勤奋努力，以优异的成绩完成了本科的学业。后以不懈努力考取名师霍春阳先生的研究生，根植于传统花鸟画的研究和创作。
志莹的花鸟画作品给人以清新、朴实、文静之感，体现出吸取了传统修养深厚的优点。志莹已经有了纯熟的笔墨，有了他初具面貌的艺术取向，同时也具备了对于传统中国画的体悟和思考。
郭志莹安静、内向、勤奋好学，特别是对绘画的热爱，到了执迷的程度，孜孜以求，这么多年不管外界的什么情况，自己都在默默的努力，相信他有这样的精神和状态，再有现在的名师指导，定会有更可喜的成绩呈现。
2013年3月
郭志莹，80后青年画家。自天津美院附中、天津美院国画系本科一直扎根于中国绘画的研究和创作，2012年考取天津美术学院硕士研究生，师从导师霍春阳先生研习中国花鸟画。其作品以花鸟见长，兼备山水、人物。作品多次参加省市级美术展览并被多家艺术馆及政府部门收藏。作品收录《当代名家四条屏作品集》，多幅作品合集出版发表于《中国画大观》《东方艺林》等专业杂志。其作品风格清新淡雅、古朴旷远，在很好的继承了传统文人画小写意花鸟传统的同时，善于在传统题材中表达出新意，具有鲜活的生活气息和时代气息。
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