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丹青伉俪书画名人 ——通渭县景富忠、杨萍夫妇

核心提示:

挥毫抹彩方寸间     伉俪比翼牧心阁

――通渭县景富忠杨萍夫妇的书画人生                                         

文/杨得一

通渭人崇尚耕读、钟情书画。全县书画爱好者甚多,素有“家中无字画,不是通渭人”之说。正有一对伉俪在工作和生活中有着共同的追求和目标,他们满怀对中国传统书画艺术的深情热爱和执著追求,刻苦钻研,力写丹青,描绘华彩人生。他们在创作之余研读古文典籍,汲取美学素养。读万卷书,行万里路。他们曾经北上河西走廊、蒙古草原、新疆旷漠、青海湖泊写生交流。开拓了广阔的视野,积累了丰富的素材,在艺术创作的道路上,他们变得更加冷静顿彻、接近真谛。伉俪挈手齐翔,书写艺术佳话,在翰墨飘香的中国书画之乡通渭,传为美谈,流芳艺苑。

景富忠毕业于陇东学院美术系,研修于中央美院,擅长国画山水、花鸟,甘肃省美术家协会会员,甘肃省书法家协会会员,甘肃省青年美术家协会会员,兰州书画院副院长,中国书画研究院兰州分院副院长。

获奖情况;

2002年毕业于陇东学院美术系;

2000年在第二届“文化艺术节”师生书画展中获一等奖;

2001年在首届中国传统文化“庆阳剪纸艺术节”中获绘画一等奖;

2002年在“陕甘宁四市书画巡回展”中获绘画组二等奖;

2004年在“首届甘肃农民书画展”中获二等奖;

2008年在第八届“全国中小学教师生书画展”中获银奖;

2012年在“全国教师书画大赛”中获金奖;

2013年在“丝绸之路~第三届书画作品大赛”中获绘画组优秀奖;

2014年在首届“秦嘉­-徐淑”文艺奖中获三等奖;

▲景富忠作品

▲景富忠作品

▲景富忠作品

杨萍现毕业于甘肃省教育学院,为当代农民书画研究会理事,敦煌艺术研究院院士、甘肃省美术家协会会员、甘肃省工笔画协会会员、定西市书画院画师,甘肃省青年美术家协会会员,兰州书画院院士,中国书画研究院兰州分院院士,东方艺术研究院副院长。   

获奖情况;

作品在第二届《甘肃农民书画展》上获二等奖;

作品在《两地四市书画联展》中获优秀奖;

作品在《甘肃省美术家协会走进通渭》写生展中获优秀奖;

作品在定西市第二届《女性美术作品双年展》中获得二等奖;

作品在弘扬社会主义核心价值观《全国农民书画展》中获三等奖

历史上夫妻画家不在少数,元代的赵孟頫和管道昇是非常著名的丹青伉俪。在现代画坛上,夫妻画家更多,如刘海粟和夏伊乔、谢稚柳和陈佩秋、陈少梅和冯忠莲、卢沉和周思聪、赵国经和王美芳等。

▲杨萍作品

▲杨萍作品

▲杨萍作品

▲杨萍作品

在悦心国际书画村二楼有一间名为“牧心阁”的画廊,这就是景富忠夫妇挥毫抹彩、抒写艺术人生的心灵家园。一抹墨香浸客衣,七彩绢帛迷人眼。画室里温馨而典雅,布置的井然有序,四周挂满最近创作的书画作品,正中间博古架上陈列着书籍画册、奖杯证书、古玩把件,两侧各有一处大大的案台。景富忠夫妇就在这里经年累月的俯案笔耕,习研临创,在艺术的神圣殿堂比翼盘旋,齐心共进。他们创作的写意山水、工笔花鸟作品已经屡获各级各类奖项,受到同行高度赞誉。

景富忠是一位崇尚实际的传统画家,他擅长花鸟画、山水画,绘画初学明代陈老莲,后上溯北宋以及五代大家,取法李成、范宽、燕文贵、董源、巨然、徐熙、黄筌及元人墨竹,注重写生及线条的表现。他早期的画多工笔细写,纵笔放浪,墨彩交融,呈现出浓郁浪漫的格调,灵魂常为之悸动,而后恍觉荡气回肠、心神振奋、神思飞扬……此刻皆有蠢蠢欲动之念。

▲景富忠作品

然而那般轻松生动、如诗如歌的泼放手法岂能随手拈来。现在的山水画有山有水,山势雄奇,且具有变化;中景山岩结构独特,灌木繁茂,山为阳,水为阴,阴阳结合,景富忠决定画一幅横构图的山水写生画。他作画,从不打轮廓,看似随兴而发,实则成竹在胸。只见他饱蘸浓墨,从画面中上部落墨,提按顿挫,形成几块墨韵丰富的重墨团块。紧接着随手从墨团里引石线条,用笔或中或侧,或聚或散,先布大势,处理山石轮廓线时多为中锋用笔。而后笔顺势一侧,用侧锋勾、点、皴、擦,山石结构的组织看似随意,实则灵动而不乱,多变而有序;强调线条的书写性,一再强调墨韵,用线有直有曲,有长有短,有浓有淡,有枯有润,率性而为。

构图的大势布好后(云气、水口留白),再不断地添加内容,使全局渐趋丰富、完整。布好山石,再添加植被,多用破墨表现远处植被的茂密感。景中河滩最难处理,满眼是大小乱石,画时只取几块形状有变化且处于主要位置的重点表现。景点内有一段人工开凿的小直道,画时将其处理成弯曲状,使其更贴近自然。

▲景富忠作品

处理云气、远山多用湿墨润墨,错锋点出,多次积墨而成,要轻而不浮,淡而不薄,满纸生烟。大约一个小时,水墨写生初稿基本完成。。但见画面里有动有静、亦实亦虚、有润有枯、亦柔亦刚、有阴有阳、亦真亦幻、千变万化、气韵生动,构成了博大与精深的统一、随机性与耐看性的统一、现代绘画与古典人文情怀的水乳交融。

杨萍的工笔重彩画近师陈之佛先生,远祖五代两宋,更直按以造化为师,而熔铸以个人的生活感情。从她的花鸟画中,我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。  

她很少去描绘罕见的奇花异卉、珍禽异兽,而着眼于生活中常见的花果虫鸟,给人以一种朴实亲近的乡土感情。她的画没有古代院体画那种矜持作态的富贵气、宫廷味,也没有古代在野派那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味,它是入世的、属于我们新的时代和人民的艺术。

繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度,这就是杨萍工笔重彩花鸟画的基调和风格。读她的画,如同聆听一部华彩乐章,或者说是急管繁弦的江南丝竹,是对大自然的讴歌,对生命的赞颂,对美和爱的咏叹,唤起人们热爱生活、热爱劳动、热爱乡土、热爱人民的美好感情和高尚情操。因为花香鸟语、春华秋实,是大自然的赐予,更是世世代代劳动人民血汗浇灌的祖国沃土的绿色生命。在传统与现代、传承与创新的问题上,杨萍终保持着清醒的头脑,也兼有中青年画家固有的勇气、锐气与开拓精神。她一度对宋人花鸟抱有浓厚的兴趣,对于宋代院体工笔花鸟的设色和布局颇有心得;她对元代文人写意的山水、花鸟亦情有独钟,并试图将诸多山水画的写意皴法融入到花鸟画的表现手法之中,在工笔重彩中加入泼墨肌理。对于中国画的大传统,无论是古人还是近代大家,杨萍一向是以一种谦慎好学的心态去面对的,她的视野很开阔,思考也较为深入。她在吸取传统营养的同时,也勇于打破既定画科与固有技法的边界、规条,汲取了很多现代因素。画是无声诗,于无声处我们感受到时代的脉搏跳动,听到画家的心声,这是一颗人民艺术家炽热的赤子之心,她对祖国一草一木爱得那样执著和深沉,一笔一画都充满了感情。

▲杨萍作品

 

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