扇面书画是中国历史悠久的传统艺术形式，集诗书画印于一体，“咫尺之内，瞻万里之遥；方寸之中，辩千寻之峻”。扇面书画既能以文会友，又可以扇交友，有着别样的社交功能。幅不盈尺的扇面，代表着中国传统文化的理想境界，传递着中华民族的历史文化信息，是中国书画史不可或缺的重要组成部分。
天水市文联名誉主席杨鸿森先生钻研沉潜，璞心逐梦，惟艺术是求，堪称“德艺双馨”之典范，是享誉全国的大画家。杨鸿森先生画扇，早就蜚声艺坛，曾作为国礼被外国友人珍藏。上世纪80年代，杨鸿森先生已是中国扇子艺术学会顾问。他和当代著名书画家、原北京画院副院长、原中国文联执行副主席尹瘦石先生（1919—1998年）珠联璧合，“尹字杨画”别具巧思。此次呈现的扇面作品，都是先生创作于二十世纪九十年代的精品力作，展现出其高超的艺术造诣和笔墨意趣。值此癸卯新春之际，特推出先生金笺设色扇面山水作品，以飨读者。
全国著名画家、天水市文联名誉主席杨鸿森先生
杨鸿森
1954年生，甘肃天水人，全国著名书画家，文物鉴藏家。字铁山，号紫竹堂主人，隐风堂主人，现为甘肃省文史馆研究员，鸿森捐赠文物陈列馆馆长。师从著名书画家、文物鉴藏家张伯驹、潘素夫妇。绘画得到全国著名书画家黄苗子、尹瘦石、何海霞先生与众多美术评论家的高度赞誉。作品先后被国家博物馆、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆和港澳台及海外艺术机构收藏。1980年国画作品《雄狮》公开印行，印数达百万以上。1997年国画作品《荷花》在美国洛杉矶世界绘画艺术作品大展中获金奖。1993 年先后接受中国中央电视台(CCTV)采访，中央人民广播电台和国际广播电台联合采访。1994年《人民日报》《光明日报》刊新作焦墨山水。2004年成立甘肃中国画研究院。
风一样的人物
——杨鸿森画事略说
杨清汀
如果让你说出风的样子，你会如何表述呢？且看，画家自有妙法。
不妨从两幅画说起。
先是一幅《雄狮图》，兼工带写，赋彩传神。月朦胧，野朦胧，那兽王过处，草皆偃蹇，夜即惊色，鬣鬣长风，凛凛逼人。此幅，足可喻为“大王之雄风。”时值1980年元旦，为杨鸿森26岁所画。随后由天津杨柳青画社水印出版，发行百万幅。
再是一幅《高山流水图》，水墨写意，浓淡得宜。高士踞石，谛听万象，琴静置，风入松，竹对溪，水闲流。空白处，或可遥想一壑烟云，或者本在有无。极简，极静，气动，风生，如一首诗，似一曲天籁，气逸混元世界。款曰：“癸未之夏，鸿森弟写树石，增先作人物并题。”噢！这是和海派大家方增先的合璧之作。此幅，透出雅风入怀的高格。问鸿森先生，说方老画一人一琴并题款，其余全交给自己了。这是1993年的作品，其时，他不足四十岁。
气动风生，风与气，是中国哲学的胞兄胞弟。溢而为画理，谢赫“六法”中首推的是“气韵生动”，成为评判中国画的圭臬。杨鸿森先生画中充盈的生气，就是他风也似性格的表征。
在他的家乡天水，提起杨鸿森，一直类于传说中的人物，皆因他的画名大且鉴藏厉害，只有老一辈少数人晓得一些。况人又如闲云野鹤，忽隐忽现，传说，便增添了神秘。
也难怪，云鹤游天，孤鸿远志，不是一方小天地能禁囿的。但是，他念叨最多的，仍是曾经工作过的砖瓦厂、雕漆厂、园林处，还有他的启蒙老师王世同先生——一位给张大千当面提意见的人，当然，这已是上世纪四十年代的事了。这位王老师，在他十多岁的时候，就让他从五代、宋元的画作中寻神得气。
一次偶然的机会，他从外地朋友手中，用自己的画作换来了一大堆画册。他翻检后乐坏了，是大画家于非闇收藏的全套《故宫月刊》。在当时，若谁能得到一本，则如见古画真容，足以名世一时，何况是全套。而杨鸿森所做的功课，就是把自己封闭起来，朝夕研习揣摩，立志学到古人的精气神。于是他的画，被天津进出口公司盯上了，成了挣外汇的热门人物。多少年来，这些事儿，他都没好意思向人说过。
1982年，他调到了兰州，因绘事常去北京，结识了张伯驹、潘素夫妇和皇家画派的溥佺（字松窗）诸先生。张、潘二师引导了他诗词、青绿山水和鉴藏情怀，松窗先生则领他尽览了许多故宫藏画，并点化了他的山水气格。在绘画上本来禀赋异常的他，又在名师的指授中得以精进。
自小，他随下放到农场的父亲，对山水就有亲情感，麦积山周遭的峰峦叠嶂，林泉烟岚，莫不使他想入非非，久久萦怀。及长，他结识的李可染、梁树年、黎雄才、何海霞，皆为当世山水高手，况他风一样的性格，足迹踏遍祖国大江南北，想吃点现成饭，以他们的程式模山范水，完全可以混得风生水起。但他执拗的认为：“我之为我，自有我在（石涛语）。”而且，他毕生有个抱负，就是画好甘肃。他认为，甘肃不仅是他生长的地方，而且山水和江南相比别具特色。陇山陇水除了淳朴之外，还有气势恢宏的特点。《麦积烟雨》《锦秀陇山》《祁连古道》等巨幅作品，就是他对家乡献出的真情。与此同时，他还为亚运会创作了大型青绿山水《江山叠翠》，为钓鱼台创作了焦墨山水，为天安门管委会创作了大写意花鸟《古藤行》，为奥运会创作了《中华无处不隐图》，而《三峡行》《江山春色》等泼彩长卷，又是他赴南方写生之后的重要收获。
他还把山水的画法用之于花鸟画创作中，为花鸟画赋予了别样生机，如《古藤行》《幽兰图》《一峰独秀》等大写意花鸟画，深得黄苗子、尹瘦石、周怀民诸大家的赞赏。而他的大写意《荷花》及焦墨《梅花》巨幅作品，更是突破了前人程式，用生命和才情破译出风的秘诀和气的韵格。
杨鸿森的画，大到风樯阵马中难察破绽，小到尺幅方寸间能纳万象。我曾见过他的一批金笺小品和手卷，青绿间色彩斑斓，过渡之中笔调自然且又浑然，再加上壑中氤氲变化的烟岚，真是美不胜收。焦墨用笔如风行水上，或突兀沉雄，或薄如蝉翼，至于若有若无或空白处，确能把人带入“曲终人不见，江上数峰青”的诗情世界。
扇子是我国传统书画艺术的又一载体。杨鸿森先生画扇，早就蜚声艺坛。他和尹瘦石先生长期合作，常常是“尹字杨画”，珠联璧合，曾作为国礼被外国友人珍藏。宋词中有“好风如扇雨如帘”的句子，于是扇子必然使人想起“好风”，这是杨鸿森的另一种心性。早在上世纪80年代，他还有个头衔：中国扇子艺术学会顾问。这点插曲，他几乎不曾提及。
我本来对鸿森先生听得多，知之者少，及至前年，年近七秩的他，终于息心于外，有还乡归隐的意思，缘来终得晤对时，我才对他的画事和人生有了大约的了解。于鉴藏我是门外汉，无法描述他的宏富，至于他的文博情结和公益事业，须另文述之。故仅就他的画事，略加述说。
鸿森先生有许多字号，其中有一个叫“隐风堂主人”。他虽归隐家乡，我仍然希望先生的大雅春风，能把地方的艺事点染得更加青葱翠绿。
——2022年孟冬记于佛石斋
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