吴立民。潘恒 摄
吴立民字顽石、顽翁，别署耕月斋主，他自嘲是茅房的石头又臭又硬。
第一次见吴立民，他正在画《楠溪江景图》，泼墨挥毫，一蹴而就，山麓、怪石、松柏、翠竹几笔成形，力透纸背。此长卷约12米，大小与黄公望的《富春山居图》相仿，受浙江省永嘉县政府委托，此作品不日送往法国卢浮宫参展。老先生与别家不同，作画时喜欢听西洋乐，画室里除了笔墨之外，音响是万不能缺少的。
吴立民，看上去肚圆、脸圆、眼圆，讲话风趣幽默，精神很好，笑起来有点像弥勒佛。当记者问及贵庚，他笑答自己只有37.5公岁，至少可以活到300公岁。
很难想象，眼前的这位大师从没进过美术学院接受过正规的学习训练，也没有师承名家，是完全民间和纯草根的一位画家，年过耳顺之年的他，却硬生生凭自己单枪匹马在山水画领域闯出了一片天地。
2007年中国美院新建展馆第一个开门展破格为他举办，这在美院也属首例。当吴立民68幅作品登台亮相，国画界哗然，不同流派的顶尖画家、美术评论家、新闻媒体都震惊于吴立民作品之技法精湛、风格野逸、自由率性和充满生命之情。
浙江美术家协会副主席、西泠画院院长、中国著名画家吴山明遇见吴立民不由感叹相见恨晚，并提笔赠书写道：「野渡无人舟自横，走自己路，与立民先生共勉」。
中国美院教授、督导朱锡林说：「欣赏中国画，要从六个字着手：笔、墨、神、形、意、气。这六点，他的画都有了。有线条的柔硬、粗细的变化，有情趣，有意境。」那年吴立民已68岁。
中国著名画家何水法，看到吴立民的作品，不由感叹，在中国画坛上很多名气很大的画不怎么样，很多画很好名气不大，吴老师的画终会被历史留下来。他谦虚地向老先生求教水墨是怎么运用得如此和谐灵动。老先生自我调侃：「我是一个堂堂正正的水路画家。」
1939年吴立民出生于浙江台州临海。他当过地道的农民、油漆匠、木刻匠、水利工程师等，经历了反右运动和文革十年，为了能够生存，吴立民经历了那个年代该受的所有苦难。但一切苦难都没办法让他放弃对艺术的热爱。
苦于没有毛笔，负责放牛的他曾想到割牛尾巴毛来做毛笔，结果被发现后被冠以「破坏劳动生产工具」之名被五花大绑进行批斗。他天资聪慧，学什么像什么，很快都能当上技术骨干或者小组长。为了能够跑出去呼吸自由的空气，不要成天圈在一亩三分地上，他自学水利工程，并顺利成为一名水利工程师。为此吴立民八上长江三峡，五上黄山，游历了大半个大江南北。
看吴立民的画，像潘天寿又不是潘天寿，像陆俨少又不是陆俨少，整个画风野气十足，同时不失隽逸，人在画中游，画在水中行。吴立民说自己学画，得益于多看自认为上品的画、顶级的画和大家的画。画家中他最喜欢潘天寿、李可染，齐白石是他心目中的英雄，八大山人、黄宾虹的作品他也喜欢。用吴立民自己的话说，每个画家好的东西吸收一点，但又不能和他们一样，和人家一样或者太像就走进了艺术的死胡同。正如齐白石所言：「学我者生，似我者死」。在他的画桌上，就放着他自己喜欢的一方闲章：我行我法。
天意弄人 至情至性
吴立民从小酷爱绘画。读完初中，因成分问题失学，后辗转到杭十中读高中。高中阶段，他成了小有名气的音乐与绘画「天才」，被老师任命为音乐与美术两门课代表。小小年纪就在《浙江青年报》、《浙江工人日报》、《杭州日报》等上发表多篇绘画作品。
他的一位张姓同学的父亲叫张漾曦，是中央美术学院华东分院（即今天的中国美院）版画系的主任，他就经常拿着自己的画去请教。1957年一个春日，吴立民在张家偶遇刚调入美院不久的版画家赵延年，便拿出自己的画给赵老师看。赵延年看了他的作品大加赞赏：「你的速写线条流畅大胆，有一股野气，走自己的路，你会有出息的！」
吴立民从同学家出来对人说：「我心里萌发了强烈的冲动，一定要进美院求学！」谁也没想到，天意弄人，这个梦直到半个世纪后才实现。
徐成淼和吴立民自幼交好，爱好音乐、诗歌、绘画，两人惺惺相惜。因为徐成淼家里成分不好，年仅17岁的他被打成右派，被下放到上海郊区务农，众叛亲离，恋人反目，连最基本的生活都无法保障。吴立民节衣缩食省下钱来寄给徐成淼，一次次地去看他。在徐成淼日后的回忆录中我们看到这样一个场景：「在上海郊外，天寒地冻，毫无生气的田埂上，从远处走来一个身影好像熟悉，是他吴立民，两个少年相对无语，但吴立民感觉到小伙伴身体在发抖，什么都没说把自己的围巾拿下来戴在他身上……」吴立民始终不肯放弃小伙伴，帮助徐成淼走出了人生最黑暗的阶段自己却因此不断的受牵连，因为和右派关系牵扯不清，吴立民不仅断送了升学的机会，不停地被人写大字报、批斗最后也难逃下放农村的命运。
1962年，要被下放到台州临海农村的前夜，吴立民来到中国美院门前暗暗发誓：「我一定要回来！」
不少美学评论家都认为吴立民的作品带有非常明显的野性，这种野性更多表现为原生态的流露，也因此为众多同行所称道。而这种野性与他长期的坎坷生活和坚守的率真性情分不开。吴立民的一位朋友说：与他交往40多年，没有见到他做过违背自己意愿的事情。
十品大官 敢说敢当
在吴立民画室中，还有一枚闲章是他的最爱也是他的座右铭，就是「十品大官」。他说县长一级的是七品，乡一级的是八品，村一级的是九品，而他的官最大十品。因为无官一身轻，吴立民可以嬉笑怒骂，尊于自己的本性。
因为口无遮拦，吴立民承认自己讲话太直经常得罪人，但笑称自己恶行不改，本性难移。
对当下美院的教育方式，吴立民毫不留情的给予批评，最让他深恶痛绝就是美院习古之风盛行，完全没有教育学生如何追求个性，画出的作品千人一面。用一千年前人的审美和技法去表现当代怎么可能表现得好，看到当下的作品好像自己生活年代都完全错位了。
吴立民认为美院的分科也让人啼笑皆非，花鸟、山水、人物分门别类，画山水的画家不会画人物，画人物的画家不会画山水，美院搞得如医院一样，分眼科、内科、外科完全不合理。
对于中国现在社会上名气很大的所谓大家，吴立民也嗤之以鼻，尤其是在头上顶着光环的所谓美协美院主席之类的公职人员，好好干行政也算了，根本不是画画的材料也将画作拿出来卖以天价，搞得像印钞机一样，完全不是艺术创作。有些所谓大家一辈子就画一两个主题，好像就不会画别的东西。
大器晚成 横空出世
浙江省作协副主席、著名女作家王旭烽看了吴立民先生的山水画曾这样评价：「吴立民的画犹如横空出世，是那么自由、天真、广大和生趣盎然，而且，每一幅作品给人的感觉都是丰满的『有』，而非虚妄的『无』，是人与自然的深切关系，是人与自然的投射，亦是自然对人的反观与警示。」她的这一番话，可谓是专家意见和普通观众意见的综合，道出了顽石先生艺术与生命精神的精髓。
吴立民是一个自由的画家，作画随心所欲，不拘泥于条条框框。山水、人物、花鸟、指墨无所不涉。面对一张白纸，打腹稿良久，然后六尺大画往往一挥而就，速度之快让人惊叹。吴立民说，画是写出来的，字是要画出来的。学习古人和大家的技法的同时，不能盲从偏听，所谓大师也是人，是人就会犯错，大师的作品也有精品和废纸之分，石涛的精品布局就不错，但其它作品布局就不怎么样。吴冠中的画不错，但中国元素尤其是字写得就不好。但石涛说：「笔墨当随时代」就说的很好，他认为应该再加一句：「意境也当随时代」。
文章来源：文汇报
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