秦岭：翰墨津湾（书画集.序）

                                    翰墨津湾

　　　 ——序《翰墨津湾——和平区书画家作品集》

                                 秦岭

　　世上从来没有无根之美，比如书法和美术，它是一方水土的审美。
　　这些年，不少亲临津门的国内外艺术家和我聊到津门印象时，话题多为蕴蓄着欧陆风情的街市、公园、河流、铁桥以及鳞次栉比的小洋楼。推津门而入，左顾右盼，岂止这些？在现代化进程让太多的城市趋同化发展、程式化堆砌、模块化延伸的当下，这样的话题折射出的另类判断和属于城市审美艺术的异质，无疑是构成话题的惊喜。于是，在悠然东流的海河之畔，美术家和书法家们从五大道、小白楼、劝业场、黄家花园一路走来，站在当年的万国桥头，泼墨之，丹青之，《翰墨津湾——和平区书画家作品集》就这样浮出了水面，出浴一般。
　　津塔高耸，津门洞开，津湾如弓。当一座城市色彩、光影、线条的架构与搭配汇集了太多的同与不同，最不能缺席的是灵感和发现。作为一方水土的文艺组织者，我们理所当然地为实施多年的“津塔文丛”之一种《翰墨津湾——和平区书画家作品集》深情注目，这册融美术、书法作品为一炉的书画作品集，荟萃了工作、生活在和平区或长期参与我们艺术活动的津门100多名艺术家的320多幅书画作品，就体裁和表现形式而言，它涵盖了油画、国画、雕塑、素描、速写、水粉、水彩、漫画、草书、行书、楷书、篆刻等十几个种类，而涉猎的题材更是多达90多种。我不是文艺理论家，无力从学术层面对这些作品评头论足，但它举足轻重的分量已经压满这个深秋的季节，它是大美津门的另一种表现形式，它对津门的立体展示是色彩的，是光影的，也是线条的。这是一座城市独立渤海湾的气质，也是600年成长史中艺术年轮的绽放，一圈圈的，像极了海河的涟漪。
　　如果说这些审美元素源自九河下梢的海河两岸，源自原九国租界区成千上万小洋楼的灯火阑珊，我不如不说，因为百年来，各界名流雅士的文化审视与观察已经太多。在这番浩荡、飘逸、纯粹的翰墨里，我们感受到的不光是天津的模样，它对题材和表象的跨越，对共性和个体的思考，对社会和人性的观察，早已走出津门，渐行渐远。我看好这样的艺术家，他们避免了闭门造车和就事论事，剔除了拘泥和藩篱，这才有了挣脱认识局限、走出思想边界、跳出传统习惯的种种可能性。在我看来，作品的表现对象是一个方面，而另一个方面，归于艺术家摇曳多姿的情怀和追求，它更能让我们看到这个城市的内心。城市再大，大不过内心的无疆。在和艺术家们的交谈中，我常常说，端详一个城市的品相，首先要观察这个城市的人。当一个城市拥有许多善于描绘、书写、表达的人，这个城市就有了尊严和模样。
　　秋夜的窗外，月明星稀，我再次披览这厚厚一大摞样稿。不少作者、作品我都是见过的，其中不少作品曾频频登上国家级大展。他们中的很多人立足和平乃至天津，生活与创作的步履总是匆匆的，或者从容的。香港、北京、上海、广州直至欧洲诸国，都留下了他们生活的炊烟和创作的身影。而我对他们的感知，更多是在各种文艺活动中，比如采风、比如沙龙、比如文艺评奖、比如各种主题的展览。我至今记得艺术家们在北京“798”、宋庄采风交流时的雀跃与沉默、喧嚣与冰冷，我懂这样的表情，里面既有自信和超然，也有反思和不安。两年前，我们曾组织艺术家从渤海湾出发奔赴西部采风，这样的结果不仅诞生了一本主题明确的素描集，还有一位画家的油画写生作品登上了全国美展，值得一提的是，许多书画家还主动把一些作品留给了大山深处的老百姓。有位画家说：“是乡民们的无私与真诚感动了我。”
　　感动，其实并不遥远。在书画创作被物质与市场搞得五迷三道的当下，感动最为可贵，它事关艺术家的境界和良心。
　　“术业有专攻”。打理并呈现这个书画盆景的，是和平区美术家协会和书法家协会，他们的积极和主动除了责任，更多源自广大书法家、美术家强烈的愿望和要求。主持评审的负责人多次告诉我：“不想让画册庸常化。”我认同这句话，一如认同他们广泛征集、反复筛选、专心整理的一片苦心。这份感动，让我们出版这部书画集的动力有了态度和速度，我们于是因势利导，邀请北京、天津、广东、江西等省市的20多位文艺理论家对所有作品逐一进行点评。有位画家感慨：“我独立或参与出版过许多书画集，但这种把作品展示、作者介绍、理论家点评融为一体的书画集，还是第一次。”我倒不在乎这一点，我介意的，除了难以避免的遗珠之憾，像这般的一次庞杂荟萃，是否仍然良莠不齐，是否给书画家本人和广大的观赏者提供了新的意义。
　　“翰墨津湾”。海河涛声依旧，但浪花是新的，它总是一波助推一波前行。
　　这便是序了。

                                2015年9月17日于天津观海庐