裸体的古今：“迷人”艺术的历史

　　裸体的古今：“迷人”艺术的历史

　　The history of the pin up art

　　/英二·

　　一个迷人的女子是人们心目中的美好想象，特别有魅力的女人应该是怎样的呢。“迷人”艺术（pin up art）就是一种关于理想化女子的展现形式。

　　“迷人的女子”是一个女子，她的魅力诱使有人把她的图像“钉挂”在墙上。“pin-up”这个词第一次正式以英语出现是在1941年，但至少还可以追溯到19世纪的90年代。“迷人”图象可以从杂志，报纸，明信片或染色版画中裁剪出来。这些像片经常出现在日历中，意味着她们可能被“钉挂”（pin-up）在任何地方。

　　“迷人”艺术的现代前因可以追溯到19世纪的欧洲，典型的迷人明信片艺术家，拉斐尔·基什内尔（Raphael Kirchner）促成了“漂亮姑娘”（pretty girl）的格式。在19世纪的欧洲，为摆脱巴洛克和洛可可时期的繁琐，而产生了回归简单的古典艺术运动。欧洲新古典主义的形成是学院艺术的产物。而古典主义又被拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）推到了极端。虽然他们并没有持续多久，但他们运用强烈色彩的画风，仍然在绘画的黄金时代产生很大的影响。

　　Ladies in Distress

　　“迷人”艺术大约出现在19世纪90年代，在欧洲出现了Alphonso Mucha and Jules Cheret新艺术运动海报。在美国的早期例子是由查尔斯·达纳吉布森（ Charles Dana Gibson）制作的“吉布森女孩”（Gibson girl）。首本“吉布森女孩”专辑的发布是在1887年。

　　“迷人”形象开始成为一种公众能接受的艺术形式。如保罗·图曼（Paul Thumann）重拾受大众欢迎的裸体，他的《赛琪在自然的镜子》（Psyche at Nature's Mirror），被发表在《Munsey》的1893年12期。白石饮料公司（White Rock beverages）随即把她作为公司的注册商标。到了1947年，爱神阿芙罗狄蒂的女儿，娴静的赛琪正在出席无上装晚会！在那个年代，著名流行的迷人魅力艺术家有霍华德·钱德勒克里斯蒂（HowardChandler Christy）和哈里森·费舍尔（Harrison Fisher）。乔治·阿尔贝·托瓦加斯（Alberto Vargas），佩蒂（George Petty）和弗拉汉姆（Art Frahm）。其中，以弗拉汉姆的《困窘的女士》（Ladies in Distress）最为流行，他的系列是描绘一位年轻貌美的女郎在公众场合中因为内裤滑落（Falling-panties）而表现出的种种仓皇失措。它的流行使得后来的pin-up艺术家群起效仿。这个上世纪中期的作品在现今的互联网上仍然广为流传。

　　9月晨星

　　世纪之交时，日历是最突出的“pin-up”形式，特别是安杰洛·阿斯蒂（Angelo Asti）的早期“魅力女孩”格式。在1913年，备受争议的裸体是保罗·沙巴（Paul Chabas）的《9月晨星》 (September Morn)，它在纽约送检时被扣留。不过，图像随后被复制在日历上的就达数十万份，还出现在糖果盒上和明信片里。装饰艺术也取得了可观的成绩，如花鼓灯的浪漫裸体，和梅布尔·罗林斯·哈里斯（Mabel Rollins Harris），派黎思（Maxfield·Parrish）及Hy Hintermeister的很多作品。

　　Hayworth

　　什么样的艺术形式是好的？如果只是很少的人能够看到它？中世纪的手稿图，只拥有富有的顾客。即使是印刷术发展了，因为批量很小和操作的复杂，并不能达到图像的民主化。在过去的两个世纪，经济和技术的交叉发展为图像提供了更好的手段。 18世纪末发明了平版印刷术。在照相术诞生后不久， 20世纪之交的胶印新技术允许了更快和更优质的打印作业。高速印刷术发展结果是产生一个庞大的观看群体。书籍，报纸和杂志作为当时的大众传播形式。一旦印刷材料能够提供给广大的市民，图像的黄金时代就开始了。

　　在20世纪的20年代，性感的迷人图像在黄金时代全面开花。新的电影工业带动了公众对银幕英雄出现在杂志上的胃口。在19世纪，一个女人裸露脚踝的一瞥可以被认为是可耻的。相比在20年代，公然调情的性感女郎伊诺克·博尔斯（Enoch Bolles），乔治·金(George Quintana) 和厄尔·伯杰（Earle K. Bergey），她们仅仅只是后来的一代！

　　Betty Grable

　　甚至男子也可以是“迷人”的，一个重要的战前美国的广告图标 ，是由JC Leyendecker描绘的“箭牌衬衫男子”（Arrow Shirt man）。Leyendecker起初只是为他所描绘的男子而闻名，后来成为和诺曼·罗克韦尔一样非常受欢迎的插画家。有吸引力和性感的男性“迷人”，如后来的布拉德·皮特（Brad Pitt）和众多的男模特。“奶酪”（ cheesecake）一词的对应就是“漂亮男子” （beefcake）。

　　“迷人”艺术在20世纪的40年代达到了巅峰，这也反映了在战时的现实生活中缺乏的正是迷人的一面。迷人图像几乎可以在任何地方能找到，“迷人女孩” 海报被大规模的生产。其中许多的“迷人”是作为性感象征的名人像片。

　　迷人女郎们如贝蒂·葛莱宝（Betty Grable）和丽塔·海沃思（Rita Hayworth）在二战期间大兵们的储物柜里，她们的海报几乎无处不在。路易斯日历公司（Louis F.Dow Calendar Company）生产的特种迷人小册子由他们的明星艺术家吉列（Gillette Elvgren）制作并邮寄到海外。这些小册子现在都已经成为昂贵的收藏品。

　　nose-art

　　迷人艺术作品成了二战期间美国和欧洲的地理标志。这些有吸引力的图像与战争的丑陋形成了强烈的视觉反差。巴尔加斯的“迷人”制成品也十分醒目的出现在军营。空军著名的鼻子艺术（nose-art）传统是迅猛的老虎，老鹰和鲨鱼，而现在迷人的女子蜂拥而至。1941年，查克耶格尔在他的飞机上装饰了他华丽的妻子画像，并把这架飞机命名为“魅力Gynnis。” 在远离总部，远离公众视线的这种特殊风格艺术并没有受到任何谴责。

　　Christian Dior

　　鼻子艺术的进一步繁荣在很大程度上是因为战时的军人有更多的自由来表现他们的飞机。在战争恶劣环境下生存的那些青年男性军人。从迷人的形象中也能感受到一些来着女性，母亲和家庭的安慰，也以此来激励他们对生活的自豪和热情。

　　蛋黄酱

　　随着时间的流逝，当性骚扰成为女性主义更关注的问题时，鼻子艺术被要求阻止。在30年后的1998年，美国空军的鼻子艺术禁令被解除，但复古的迷人艺术永远地消失了。现在的人只是在博物馆里才能看到当时描绘的军人生活。鼻子艺术作品的原件在世界各地的许多画廊仍然可见。在韩战，越战，和现代的海湾战争，鲜艳的迷人图像仍然会出现在美国军用飞机的机头。鼻子艺术有争议的传统会继续。但艺术史专家说，它们永远不会是完全相同的了。

　　战争结束后，迪奥(Christian Dior) 介绍了他的“迷人新面貌”。战争中对奢侈品的限制，例如取消了尼龙连裤袜，内衣终于过渡到了乳罩和裤衩时代。社会已经从过去不景气的30年代迁移到了繁荣的新时代。1953年的《时代》杂志这样描述当时的美国：“就算在最小的城镇、最偏远的地域，美国都穿着一套非常繁荣的，中产阶级的衣饰”。

　　“人们并没有变得富裕，但能维持生计的人从未有如此之多。”与之相应的，享乐主义的生活方式开始逐渐盛行，城市化，商业化的进展顺利。如果一个漂亮，健康的邻家女孩可以利用来销售产品，为什么一个穿着丝袜的女孩不可以显耀一下她光洁的身体呢？有人这么说：“她始终是一个“好女孩” ，不是她的过错，只是她顽皮的小狗拉着她的裙子翻过了她的头！”。

　　Gil Elvgren

　　如果要有人为这些充满活力的，“迷人”女子的社会“爆炸”负责，他就是芝加哥的艺术家哈顿·桑布拉姆（Haddon Sundblom）。桑布拉姆郁郁葱葱的油彩技术影响了现代重要迷人艺术家的名册。他最有名的学生是吉尔（Gil Elvgren）。一般相信，吉尔是迄今所知最好的迷人艺术家。从30年代至1972年间，Elvgren绘制了大约500个漂亮的女子，其中以葛莱宝的图片在“迷人战争”中最为流行。葛莱宝被确认是美国大兵最喜爱的迷人女子。伦敦的劳埃德公司随即以100万美元投保她的大腿，这一奇怪的举动是为了呼应了她1939年的名为《百万大腿》的电影（The Million Dollar Legs）。

　　和吉尔在桑布拉姆的史蒂文斯广告公司一起工作的著名艺术家还有比尔（Al Buell），哈里·艾克曼（Harry Ekman），比尔梅·德卡尔夫（BillMedcalf）和乔伊斯（Joyce Ballantyne）等。他们都使用厚重的油彩，这种温暖和炽热的色彩风格被称为“蛋黄酱学校” （the mayonnaise school）。传承这种明快绘画风格艺术家还有唐纳德·锈锈（Donald'Rusty' Rust）弗拉·汉姆（Art Frahm），彼得（PeterDriben），爱德华德安科纳（Edward D'Ancona），爱德华（EdwardRunci ），沃恩奥尔登（Vaughan Alden Bass,），布鲁尔（Al Brule）和Pearl Frush。

　　由于桑布拉姆的影响，迷人成品开始渗透到广告界，这也是“性销售”广告的起源。即使在今天，这种主题仍然没有被放缓的迹象。

　　迷人艺术有其增长的肥沃市场。 例如，布朗&比奇洛公司（Brown & Bigelow）生产的办公用品，扑克牌和日历，其中很多是由小公司来设计的。他们雇用了一些最优秀的人才，设计通用的和特定的艺术品。出版商和后来的广告业务经纪人竞相的争夺艺术家的服务，如诺曼·罗克韦尔（Norman Rockwell，1894-1978）就能够在严格的最后期限内，为大众消费制作出令人难忘的图象。

　　如果说艺术是社会的一面镜子，那么“迷人艺术”就具有了现代艺术荣誉的特定位置。特别是在20世纪的后半叶。在此之前，杜尚探讨了什么是构成艺术的概念。“一具小便池”挑战了艺术家与周围世界关系中所扮演的角色。

　　性挑衅的图像，尤其是被用于广告中的迷人处于性和商业的锋口。由于消费的上升，二次世界大战后，女子图标与社会的互动已经显得特别成熟。

　　Patrick Nagel

　　大众化的波普艺术革命已经开始。波普艺术家理查德·汉密尔顿如此概述新艺术的原则，它们是：大众的，瞬态的，消耗的（容易被遗忘）。低成本批量生产的，年青的（以青少年为目标），性感花哨，富有魅力的。描绘过去的图像诸如玛丽莲梦露（MarilynMonroe）或一个匿名的性感的象征，在现实里只是需要进行艺术的加工和包装。

　　20世纪60年代的波普艺术一个有趣的注脚是梅尔·拉莫斯 (Mel Ramos) 的作品，他混合了迷人裸体与企业形象，一个奶酪蛋糕和商业化的讽刺混合。另一个值得一提的现代艺术家帕特·里克格尔 （Patrick Nagel），他在充满希望的职业生涯初期就不幸去世了。虽然格尔的雕版作品有凉爽的美感，并没有非常逼真的细节描绘，但他的原画以难以置信的市场价格说话，事实上实现了“迷人”主题作为一个有价值的现代艺术形式的社会认可。

　　“佩蒂女”

　　这些艺术家的作品出现在博物馆，画廊和咖啡桌上的图书里，并没有“迷人”艺术称号的特别检验。不过，它们的生存就证明了“pin-up”迷人模式的生命力。虽然还是有一些现代艺术家如格尔（Nagel） ，Kacere和昆斯（Koons）重申他们的作品是使用写实的绘画方法。

　　作为公共文化的纸本杂志和后来的平装书由于禁止偷窥幻想的内容，“迷人”作为一种认真的艺术形式，以另一种趋势开始合法化。较高价的这种圆滑期刊如《君子》（Esquire）是花花公子的重要前身，国际大都会（Cosmopolitan）和星期六晚邮报等。这些杂志对女性的描写形式被认为有足够的品味。阿尔贝托·巴尔加斯（Alberto Vargas）让我们看到他的“迷人”艺术从害羞到更加明确的风格演变。事实上，从开始的《君子》到后来的《花花公子》，可以看作是“迷人”艺术发展趋势的晴雨表。

　　巴尔加斯精化了插页的概念，成为商业艺术的超级明星。乔治·佩蒂（George Petty1927- 1973）曾经为《君子》工作（巴尔加斯为工资争议解雇了她），从20世纪30年代到50年代，“佩蒂女” 在公众的意识里根深蒂固，是一个令人眼花缭乱的“迷人”形象。

　　Monroe

　　1949年，摄影师汤姆凯利支付了50美元给尚未成名的模特玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe），拍摄了她的有红色天鹅绒背景的裸体。两三年后，他卖掉了照片。休·海夫纳（Hugh Hefner）买下了她的某些镜头的权利，并以她作为他的新男性杂志《花花公子》首期的重心。

　　杂志中的裸体女人，在《花花公子》以前，事实上在大多数的杂志里，虽然不是公然的以色情夺标，仍然会变的廉价和声名狼藉。赫夫纳试图捕捉《君子》的佩蒂和巴尔加女孩的经典。《君子》发表性感的女郎，但从来没有公然的裸体。

　　第一期《花花公子》夹入了玛丽莲·梦露的裸体插页。以一个标准的基调，给予《花花公子》一个体面的花花公子意识。当在厨房的餐桌上拼凑第一本《花花公子》时，海夫纳没有料到能够将50000余本杂志销售一空。1953年花花公子的玛丽莲·梦露插页引起了轰动。一年之后《花花公子》单期销量达到17.5万册，第一个10年结束时，这个数字达到100多万。

　　无论如何，随着《花花公子》在60年前尝试着扇动蝴蝶的翅膀，它成功地推动了时代文化的变迁。而历经浮沉后，世界也早已不再是过去那个唯有“兔女郎”尽受万千男人宠爱的美好年代。

　　鲍勃·古斯尼（Bob Guccione）在1965年创办的《阁楼》（Penthouse）是最为成功的挑战者之一。Penthouse以更大胆露骨的色情描写迅速在美国市场占得一席之地，在70年代曾达到每期500万份的发行量。拉里·弗林特（Larry Flynt）的《好色客》，（Hustler）则以粗俗的特色，瞄准下层的美国人。弗林特也把杂志当成攻击政治人物的平台。弗林特也因此付出沉重代价，在他事业的全盛期，有一半的时间出入法庭与检察官唇枪舌剑，就在法庭门口，他遭到反对者枪击而半身瘫痪。鉴于他的曲折经历，好莱坞甚至以他的故事为题，拍了一部影片，名字就叫《人民反对弗林特》。

　　Dave Stevens

　　男性杂志中那种无辜的迷人描写形式似乎是老式的。摄影作为一个快速而简便的手段，足以满足每月最后期限的压力。今天的性符号包含了经过预先包装的青年偶像，硅胶增强的准色情明星，和厌食症的超级模特。而现代的迷人艺术家，如奥丽维亚·德哈（Olivia de Berardinis），肇苏拉亚马（Hajime Sorayama），卡洛斯·卡塔赫纳（Carlos Cartagena），珍妮（JenniferJanesko），阿兰·马斯哈多夫（Alain Aslan）和约翰（John Kacere）已经把他们的眼光转向了那种有真实感的幻想或恋物主题，已经缺少了他们前辈作品中所具有的稚气。（许多人还倾向于运用专业的喷枪，这种技术总是留下一种冷硬，和人为的感觉。

　　不过也仍然有一些艺术家如戴夫·史蒂文斯（Dave Stevens），没有忘记如何在糟糕的现代境况下绘制一个好姑娘。戴夫不仅创造了“火箭人”（Rocketeer），还复活了20世纪50年代“贝蒂女”（Bettie Page）的迷人形象。而埃里克·斯坦顿（Eric Stanton）则创作了在现代恶劣情况下的坏女孩，她们是反方向的乳酪蛋糕！史蒂文斯（Stevens），格雷格布兰特（Greg Hildebrandt），杰伊派克（Jay Pike），比尔沃德（Bill Ward）等的漫画的经验（包括了不同风格的好女孩，坏女孩和超级英雄），他们的图像在继续的扩大迷人艺术成功的过去和未来。

　　今天的人们仍然相信，整体前三名的迷人女子形象永远是贝蒂·葛莱宝（Betty Grable）的性感单件泳装。玛丽莲梦露（ Marilyn Monroe）在她的电影《七年之痒》中被吹起的著名的经典裙子，和法拉·福塞特（Farrah·Fawcett）在70年代的著名海报。今天当红的现代迷人女孩，她们包括了惊人的黛塔·范·提思（Dita·Von Teese），永恒的伯尼·德克斯特（Bernie Dexter），和马苏米（Masuimi Max），诱人的海迪·凡·霍恩（Heidi·Van Horne）和性感的雅米（Jami·Deadly）。

　　(全文完)

　　本文作者“英二”，现居Atlanta，目前已发表了26篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。